有06年世界杯及今年欧洲杯网络直播受限的前车之鉴，我同学推测要更好地看奥运还得买台电视，于是热爱奥运的他便勒紧裤腰带买了一台液晶电视，并及时开通了有线。这对于我而言，便意味着资源共享，有电视可蹭了。有了电视的声音，就有了家的感觉；而况对于我这样长期面对电脑工作的人，可以闲散地看看电视，确实是放松的一种方式。

      开幕式总体而言还算比较恢宏大气，有亮点，也有败笔。作为一位电影导演，张艺谋对视觉的领悟和表现能力，自然是高于普通晚会导演。倒计时、空中脚印等都是比较令我惊艳的地方，在开头便首先带给人视觉的全新体验；而重要的点火方式却令我觉得平淡无奇。

      近两年张艺谋的电影主题都沉溺在中国历史剧中，不论是色彩还是造型上都追求精美华丽，精雕细琢。开幕上中华灿烂文化各个部分能散点式表现中国华夏5000年的历史文明，中国丰硕的文化成果让张艺谋来表现算是交对人了。我一直认为，张艺谋对于形式上的东西，有着驾轻就熟的表现力。

      越悠久，便越能显得有深度和凝重。5000年的历史文明，在选择上，老谋子也是沉入谷底进行打捞。击缶、论语、书简、汉字、昆曲、京剧等等，都是一个个文明的符号。我相信这些东西，对于国外人来说，是博大精深而又意味深长的，就像我们看其他国家举办奥运一样。每个名族对于历史文化的演绎，在局外人来看，总是心怀未知和敬仰。符号自身的内涵早已经被历史所赋予，看过张艺谋电影的人，要相信他能表现好形式。大气，华美，这是一场巨大的电影，所有中国人都是观众。

      开幕式过了历史文化部分，便有每况愈下的感觉。现代的部分也有大气，也有恢宏，但是缺少惊喜。令人期待的点火仪式，还是交给了李宁，“马踏飞燕”的想法还算可圈可点。但最后点火的方法我觉得太原始了，不够新颖；很多人都记得雅典奥运水中点火的那一幕，相比之下，手持火炬去点燃导火线，显得有些平淡。

      作为电影导演，张艺谋在开幕式用了很多的钢丝吊绳，最后点火时还是用吊钢丝，让人觉得这好像是一个巨大的电影场。张艺谋对视觉画面的运用也充分显示了电影导演的职业特点，鸟巢上方环形的屏幕，亦真亦幻的画卷，都像放大的电影幕布。

      中国的烟花，烟花的中国；烟花很好看，但照片上的烟花要比电视里的烟花更好看，定格的怒放留得住开过荼蘼的璀璨和华丽。烟花片片，真的越看越好看。

      中国的美女估计都被老谋子网罗来了，礼仪小姐，引导小姐，个个端庄婀娜，很东方。不过，我们看站在环形跑道上一溜美女手舞足跳欢迎了一晚上，真为这些个mm叫累；开幕上204个国家的运动员依次出场，我们都惊奇地发现：原来搞体育的还真有不少美女，当然除了中国。还有，为什么摄影师每次给特写的女运动员都是个美女。

    文/多嘴

一

    寒冷并没有随雪霁所消止，屋顶厚厚的积雪令阳光显得无比虚弱，阳光里有寒风和寒气。屋檐滴滴答答、滴滴答答，雪水流下恍如春雨。这场雪，渐渐融化，之后就是一场盛大而艳丽的春天。


    过年就是一种气氛，是与亲人、故土相遇、相离的一次过程。不断在我们生命中重复，近乎雷同，却不能停止。像一种感情，必须得到释放，内心熨帖，才能迎接人事再一次的彼消此长，枯荣轮转。过年的热闹，就如一场巨大的烟花，即便平平常常，我们却也一再沉溺，这是世俗的烟火，有世俗的喜悦。没有谁能真正的去拒绝。

二

    有时候，你会发觉靠近一个人，走入一个人的内心是件非常困难的事情，无法挖掘太多，某些柔软的地方已经围起重重外壳。这是保护，也是种拒绝。而有时候，我们却很无端地向一个人敞开心扉，那多是在年少的时候。毫无保留的情感裸露，有时候更会遭遇尴尬。

    人真是奇怪的动物。明明对一个人惊慌失措，还要极力掩饰；明明想靠近谁谁，却依然不敢表示。过多的保护自己，难免丧失了走近他人的机会，其实也与内心的本真愿望背道而驰。人，应该保持着锐利，既要保护自己，也要开辟生活。

    我还是喜欢知根知底的朋友，当然不能知根知底也便不是朋友。相知相惜，很多年后，我觉得这它太难得，太难做到。距离很近的人，往往会一叶障目，不见泰山；一些远方的朋友却反而能点透悲喜，从那里获得一些慰藉。

三

   爱情是种毒药，却是种难以拒绝的毒药。粘上一点，便能在心里繁殖毒草。世间最无奈的人便是痴男怨女。刚才朋友说，不久前见了故人，两人穿同样的衣服，对方还戴着当年赠送的护手符，伫立一起，似乎一切都没有变。其实是鸿沟难填，只是在那一刹那，都有种沧海桑田不曾有过的幻觉。而在这种时候，人会无比沉溺在旧日的怀念和伤痛中，诺言、谎言一句一句在心头掠过，眼前的一张脸也恍恍惚惚——这仿佛就是一生难以走出的哀伤迷雾。
   
   我一直觉得关于伤痛的慰藉之语都是废话，但还是愿意倾诉和被倾诉，这倾诉和被倾诉的过程也是时间载着我们悄悄流走。所谓的慰藉，都是幻觉。当然，伤痛本身也可能就是一种难以打破的幻觉。

   时间会将物理距离拉长，也会将心理距离拉长。对爱情的伤痛、人的怀念都会被时间越牵越长，越牵越淡。伤痛和怀念最后都成为一个个丢在沙滩上的贝壳，里面的内容早已消失。

四

    安妮宝贝说，哀而不伤，心存眷恋也就够了。这句话说得太好了。心里的哀戚和难过，有时是自己强予，积郁胸口，成为一块顿重的痛。这是真正的伤，一旦触及，顿重的痛便如泰山压来，心头所堆砌的是死去的时光、死去的心心念念及死去的自己。

    有一天，真的若能处变不惊，淡定从容，恐怕也是在沧海桑田、千帆过尽之后。这之前，只能哀而不伤，心存眷恋吧。

    大雪又一次洗礼合肥，纷纷扬扬，纷纷扬扬，一觉醒来厚重的雪已经覆盖了大地。雪竟然堆在阳台上了，可见大雪飞舞得多么猛烈。小时候，盼望下雪就是在黄昏的时候分外强烈，希望一觉醒来屋外白色一片，粉妆玉砌。这种愿望总是一再给人小小的惊喜，雪天的纯净，也再次落在眼里，落在心头。

    恰巧又逢无事的周末，这种时候，最好的就是美好的床上时光。QQ上很多人的签名都和雪有关，相信今年这没完没了大雪弥补了不少人对于去年冬天无雪的失落。有个朋友的签名写到：雪下得那么深，那么认真。是句歌词。下雪天，我就会想起范晓萱的《雪人》和王菲的《雪中莲》，旷世天籁的音嗓配上干净纯美的歌词，应和了雪天空寒与浪漫的背景。

    大雪埋人。从高处向小区看，茫雪无痕，行人寥寥。这寒冷而慵懒的周末。

    合肥下了睽违多年的暴雪，小区的路条条雪泥不堪，大马路也是雪水淋漓。苍茫大地，雪大得凄惨。忙完昨天的活动，年底的事情基本就算结束了。虽然大雪突降合肥，让我很担心活动的效果，还好网友们的热心十分温暖和强大，足够抵御雪寒。昨晚写稿到深夜，修修改改，传至网站已经很晚了。写稿越来越程式化，不知道是成熟还是衰老的表现，我觉得文字如果缺乏生动就是一堆垃圾。

    不看文艺片，不看书，依然有大量的文艺片藏在硬盘，依然有大量的书籍堆在案头，或等待发霉，或等待我重拾。已经在床上躺了一天，看些可以不动心肺的快餐电影。好不容易可以这样恣肆地懒惰一下。

    现在住在六楼，能看到屋外天地白雪茫茫，能听到寒风扫过呜呜作响，我可以不用想什么，躺在床上，慵懒地上网，忙碌之后，安静的休息，这种状态我觉得很好。健健康康，生活充实，越来越感觉安然，不再挣扎在一些无谓的事情上，不用困恼在精神生活中。

    受一位版友的启发，不写作是一种进步的表现。除了工作稿，07年确实写得不多，发得也少。

    歌词里说，每个爱情都危险。这里的意思恐怕是说爱情充满了背叛和刺痛。我理解得要简单多，危险就是一种刺激，是惊艳与碰撞。爱情的魔力，总是一再让人只身犯险。很高兴，我还会去喜欢人。

    很高兴，我开始在博客写工作的事情。勇于挑战，多元复合，08年，还是要继续提高自己。

    博客总是荒置许久，才觉得有必要去写点什么。涂鸦几句，获得一些安慰。我真懒，我忏悔。平时一直在写工作稿，其他的写作，总让人迟疑地拒绝，一些想法就这样倏忽而过。写作的喜悦感和满足感总出现在最后，而过程却是需要内心进入长久的省悟。手指敲击着思想，敲碎了就是灵感。

    有必要试着改变文风，还没写就开始一层层拨开自己，思想的裸裎在日后看起来总显得尴尬。与其思考生活，不如调侃生活，严肃也可以的轻松形式呈现异样的新鲜。当然人一思考，上帝就会发笑，有时，我也会发笑。所以，还是娱己娱人比较好。

    人最好的状态是被感动着，即便生活是汪洋，是沙漠，你也有一览众山的超拔。没有感动的生活，是死水般的生活。有时我自觉蛮青春，因为感动能轻易的俘获我；而有时觉得很苍老，因为麻木常常坚硬如石。刚才朋友说想找个人私奔到另外一个城市，我想说，多么不切实际，但转念一想却说出：你真青春。朋友说，青春无敌，还说我看上去水嫩嫩，却挤不出一点水出来，心态老了。我承认，我越来越需要刺激，才会焕发激情万丈的光芒。（朋友问，要刺激哪里？呵呵，猥琐也一种幽默。）要狂放，要狂放，我先抽根烟热身一下。

    返观自身，这样最近想得比较多的一个词。不论是看电影，还是看书，看别人的生活，进入别人的内心，而最后都会返观自身，那些感动，就是返观自身所看到的照耀。好比双生花，内心与内心的照耀，仿佛身体与身体的接触，冥冥之中让人荡漾着感动和温暖。按这个说法，感动也就是一场彻头彻尾的自恋，爱情的感动也不过如此，人和物都是媒介。

    对于过去，对于历史，仅仅是记得。也许，还会梦回过境，但痕迹渐渐会被尘埃覆盖。我会小心地不去擦拭。

    精于勤，荒于疏，我要勤奋写作，再次鞭策自己。

     文/多嘴

    《盲山》的导演李扬拍过《盲井》，皆以盲字起名，指向的是人性之盲。现实主义的格调，记录了悲惨的痛楚，也蕴含了批判的尖锐。公映版《盲山》有一个稍微明亮的结局：女孩终于被解救。而在原版里，结尾无任何光明可言，正义被野蛮淹没，忍无可忍，女孩暴力杀人，电影将观众拉入极度黑暗的人性之盲中。不仅是盲山，整个世界都是盲的，这种窒息感，令人绝望。这种收尾才是电影的亮点，也令主题不单单停留在纪实上，而是得以升华，并将人推进思考中。

     突然跌入一个没有公义逻辑、阴谋暗险的环境，人怎样才能抵抗内心信念的颠覆与失守？这是我在看小说《1984》时想到的。在电影《盲山》中，村民群起的暴力，官民沆瀣一气、互为唇齿，都营造了一种没有正常善恶逻辑的社会，毫无正义的庇护。这种氛围才是最令人觉得惊恐和可怕的黑暗，彻底堵上了出围的路口，也窒息了人精神上的希望。

    文/多嘴

    很明显，内地删节版《色，戒》在主题“色易守，情难戒”上缺乏支撑，不色，也缺乏绵绵的情感冲劲。事实证明，电影题材中的情色对于表现主题有不可或缺的作用。感情题材是李安的拿手戏，他会不疾不徐将故事娓娓道来。细腻的李安在原作基础上填充了许多细节，即便看不到活色生香，也能再次重温张爱玲笔下男女关系的残酷命题。

    倾城时代，是钱和权的社会，人与人之间充满恐惧，生或死什么也抓不住。这是张爱玲的世界，宏大的背景下走动的是一个个世俗的人，想抓住点什么，金钱，权利，爱情，每个人的欲望纠缠在一起，到最后徒留扭曲的身影，偌大的世界只剩下记忆的苍凉。张爱玲笔下的人物，思想单纯又心机重重，在情与势之间挣扎徘徊，患得患失，最终都是心碎悲哀。究其本质，他们一个个都囿困于情，最终变得扭曲，充满厉气。不知道是人扭曲了爱情，还是爱情扭曲了人，满世界都是欲望的影子，鬼魅丛生，爱恨交杂。《色，戒》中既有那熟悉的张氏世界，也有李安对于欲望的影像解读。

易先生：证明还活着

    因色生情，因情难舍，色与情对于黑暗的易先生而言恰如一道亮光，情迷意乱。面对女色，他也有近乎本能的渴求，这也无可厚非。无色的世界是毫无生命力的世界，真正戒除掉五色的人也是毫无生命力的人。力比多，荷尔蒙，炙热旺盛，才令世界不致死寂，充满暖红的光辉。对于步入中年的易先生，迷乱人心的“色”无疑是灰色世界中突现的一抹重彩。性虐，暴力，将这抹重彩加以扩展放大，使快感蔓延。

    至少在感情方面，易先生并不算太坏，他还会惧怕黑暗，有一点点湿湿的眼泪。在无可信任的环境里，他戒不了真情，这是唯一可存入内心的。特务生活，战局悲观，表面光鲜的易先生也是内心死寂。直至王佳芝的出现，才唤起一股春风。他迷恋的是王佳芝的色，更是内心的那股颤动和死寂生活的动摇。这是他人性中温润的一面。

    而心狠手辣也是易先生的身份特征，在政治的范畴里，枪毙王佳芝，不得不为之。王佳芝给他带来了心里的波动，这是最后的回忆。他想要的是她的影子，她的爱恨，是黑暗里的一点点可以动心的东西，证明他还活着，这就够了。在这样一个战事迭起、前途未卜的世界，人心的爱恨是生命的一股阵风，那些泛起的悲喜，才是紧随心头不易失去的。“得一知己，死而无憾”，安慰易先生的是一点感伤，一段可以存入内心的记忆。

王佳芝：死于爱情幻想

    王佳芝呢，和张爱玲笔下的其他女人一样，都与政治无关，乱世中她们徘徊在情和钱之间，想抓的是一点可靠的东西，当易先生送给她一枚巨大的钻戒，她终是犹豫了。钻戒闪烁令人头晕目眩，他爱她，这点未经考证的幻想，成为死的安慰。她不是死在政治里，而是死在爱情幻想里。

    张爱玲说，人在恋爱的时候，是比在战争或革命的时候更朴实，也更放肆。从单纯的学生到成熟的太太，王佳芝的放肆表现在革命上，更突出表现在对爱情的付出中。物质对于张爱玲笔下的女人而言只是一种获取安全的途径，最终想要攫取的还是感情。王佳芝从头到尾都是单纯的，为一点感情可以牺牲一切，对革命青年的赏慕，到最终死在易先生手里，都是因为绕不开感情，感情催生了生命放肆飞扬的一面，最终将人推入残酷绝境。这一次高亢的情感放肆，使死亡少了些许革命的悲壮，多了份幽怨。

    色易守，情难戒，这里的爱情更像是一种幻想，双方各取所需。王佳芝在沦陷在自己幻想中，死在爱情手里。易先生在爱情幻想中获得变态的安慰，这个世界还有个人爱恨这自己，总算能抓住一点东西——城池可以一夜泯灭于战火，而在虚妄的人心国度，跑来跑去的幢幢人影，却死不了，那是人心爱恨的永恒占有。因色生情，易先生因情难舍，王佳芝因情丧命，张氏世界里的人都逃不脱感情对于内心的围囿。

   
李安：情色冲力

    李安说，电影不是讲道德、习惯或者法律，而是当中的模糊地带，这是艺术。他和张爱玲可以说有共通的地方，懂得艺术绝非是概念，看到的是人性之中和人与人之间不可界定的东西，比如倏忽而过的欲望、心动、爱情，它们最为普遍，在我们每个人的身上都有浮现。

    对张爱玲原作的解读，李安能慢条斯理将其还原，并填入细节，缓缓将故事铺展。电影版《色，戒》在主题上显现出李安温情的一面，而小说彰显的是张爱玲洞穿男女关系的一种智慧。小说中的爱情好像一场华丽的安慰，是各自心安理得的借口，而在电影中易先生那一点濡湿的眼角却将温情彻底泄露。

    情色，是《色，戒》不可分割的部分，这是李安对原作深入理解后的强劲补充。虽然没有看到全版，但可以看出李安在表现情色方面非常细腻，性虐、交缠，这些极端的东西在表现主题方面有强大的深入作用。小说可以用情感化的语言来为主题点睛，而电影却只能是用动态画面来表现主题，火力不足，铺垫过少，都可能使主题不够韵味绵长或缺乏力量冲劲。情色冲力的在《色，戒》原版里应该能见分晓，删节版丢失了加深主题的必要元素，是种遗憾。

    文/多嘴

    比之电视纪录片，电影纪录片更受我青睐，前者偏于纪实，而后者纪实中更凸显了某种精神或唯美境界。电影纪录片终究是艺术的，盘绕的音乐，细致的镜头，诗性的旁白，都使影像本身有着极大的愉悦性。主旨暂且不论，仅仅是愉悦这点，电影纪录片就高一个档次。

    以前对于纪录片的感觉是它知识分子味儿比较浓，没有票房、受众面窄的特点，奠定了其单纯地追求真相的锋利劲头和理性精神。这类纪录片多是历史性的，且政治意识形态常常浮出水面，比如大师级导演安东尼奥尼的《中国》，传说甚多，而我却敬而远之。历史记录的多是你方唱罢我登场的意识形态。这种个人化的历史解读，看似独立，却永远和事实相去甚远。而一旦纪录片充斥的都是历史立场，它就远离电影了，至少不是一部好电影。

    而与之迥然不同也令我喜欢的是生物纪录片，总给人浪漫的陶冶和童话般的洗礼，印象较深的是《鸟的迁徙》《帝企鹅日记》。同属法国电影，细腻的浪漫精神一脉相承，因为风格相近，不少人甚至将《鸟的迁徙》的导演雅克•贝汉和《帝企鹅日记》的导演吕克•雅盖混为一人。雅克•贝汉在纪录片领域可谓大师级前辈，其代表作《天•地•人》系列是生物纪录片的教科书，而生物学家身份的吕克•雅盖则是以《帝企鹅日记》一夜成名，二人开创了法国生物纪录片的父子时代。

    《鸟的迁徙》和《帝企鹅日记》有相同的主题灵魂，都表现出这些动物不变的归依和承诺，动物们的苟延求生也被导演诗化。看这类生物纪录片不会因主题厚重而太累，也不会因内容枯燥而走神。看似是生物纪实，其实注入的主题仍关乎人。当候鸟腾空飞越海洋，当太阳与月亮在天空相遇，都将演绎同一种生存和情感的诺言，亘古不变。

    《鸟的迁徙》开头便以感性的旁白点题：这是一个关于承诺的故事。整部片子以飞鸟的视角紧随候鸟迁徙的南来北往，细腻的镜头像一帧帧风景画，你只用安坐看着这些画面流淌，目睹风景变幻百鸟盘桓，倾听大自然最细微的声音。当候鸟纵身一跃，万箭齐飞，密密麻麻以至覆盖镜头，你会觉得大自然的主人是这些飞鸟。镜头逼近候鸟，空气不断被切割的声音像布匹在撕裂，亢奋有力，让人仿佛身临其境，也能感受到飞翔的快感。春来秋往，历经刀风剑霜，与死亡擦肩而过，那只留有标记的鸟还能回归原地，落在小男孩面前，带回的是岁岁年年只相似的熟悉时光。

    《帝企鹅日记》里的故事更接近童话，当太阳与月亮在天空相遇的时候，帝企鹅就会被感召似的全部朝南方而去，去完成一次爱情和一个使命。帝企鹅的爱情专一永恒，当妈妈和爸爸相继离开觅食，回来也能找到彼此的唯一。爱情是种磁场，不论走多远也能毫无偏差地走回你面前。爱情成为这些企鹅抵御严寒的信念，不论哪一方离开，期盼回归关系生存延续，也关乎爱情的完满。而小企鹅作为爱情的结晶，在严寒和外敌来袭中，誓死保护它们出生、长大亦成为对爱情的一种忠贞。帝企鹅生存的一次迁徙被导演以诗意的爱情童话展现出来，这些企鹅笨头笨脑的爱情比之人类满腹心机的爱情，更为纯朴和感人。

    法国人有刻骨的浪漫情怀，这和悲天悯人的忧患情怀不同，后者往往厚重得压抑喘息，而前者即便忧伤也是透明的。两部电影纪录片诗意的镜头和舒缓的音乐都传达出对美好自然的一种赞颂，同时一些细小的忧伤也蕴含其中。《鸟的迁徙》中鸟被人类枪击，《帝企鹅日记》中小企鹅受冻夭折，都流露出一种淡淡的忧伤，这种忧伤或产生于人与自然之间和谐关系的破坏，或产生于自然本身的优胜劣汰。这种孩童般的忧伤，也使这两部电影纪录片更具情感力量。